时装业追求艺术不现实只能在艺术与商业间寻契合点
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作者:jsdanhe
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发布时间: 2019-04-23
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毋庸置疑，时装秀是一项综合工程，除了舞台背景、走秀音乐、后台设计等这些关乎完美的细节之外，最引人关注的主体应该是服装，其他的细节只不过是让服装更加出彩。
毋庸置疑，时装秀是一项综合工程，除了舞台背景、走秀音乐、后台设计等这些关乎完美的细节之外，最引人关注的主体应该是服装，其他的细节只不过是让服装更加出彩。所以如何将服装打造的应时应景至关重要，这也是需要设计师花大力气准备的，品牌也愿意为设计师提供各种支持。
设计师为了每一季能出好作品，往往喜欢在各种艺术间徜徉，在现阶段，品牌都喜欢打文化牌，那些既能让作品带有艺术范儿，同时还能为企业带来利润的设计师，通常被看成是业内的优秀设计师代表。
在国外，这样的代表人物有很多，几乎所有的大牌设计师都堪称代表，近几年在国内，这样的设计师也越来越多。得益于品牌的支持，设计师们无论是以中国的本土文化也好，还是以世界上的先进文化也罢，从世界闻名中汲取灵感，让服装更加有文化的积淀和味道。
对于这一点，2012年11月份在中国国际时装周亮相的五色风马WSFM是一个很好的例子。多年来，创始人吴楠怀着对民族文化的深厚热爱和对自然生活的无限向往，一直坚持让“五色风马WSFM”采撷多元的民族文化元素，在创作过程中思考，在过程中遭遇灵感，一直是“五色风马WSFM”独特的时装创作模式。这次，神秘的香格里拉成为首席设计师魏来的灵感来源，她将旅途行走过程中雪域高原当中的艳丽色彩呈现在丝质面料上，并运用大量的绣花、印花和手工工艺，着力诠释“香格里拉”这片精神净土的纯净与生机勃勃。
新设计中的每一种色彩，每一种款式，都传达着一种心情、一个故事，充满魅惑的黑色、奔放而又不失内敛的红、清丽而又不失聪慧的蓝等等，成熟的配色技巧表现出“五色风马WSFM”在色彩设计上独一无二的把控能力与精准构思。非比寻常的明亮色彩和绣花与黑色混搭，华丽的牡丹、清透的薄纱，流水灵动的裙摆，让“五色风马WSFM”2013春夏时装系列渗透出轻灵活跃而又浪漫睿智的气息。
当然，如何突破商业与艺术的结合并不是一件容易的事情，尤其是对那些为企业服务的设计师来说，这一点纠结尤其明显。帕罗羊绒的设计师刘芳在一次采访中提到，天马行空地挥洒自己的创意是设计师最渴望的，但是设计最终是走向市场的，这也注定了他们不能太随心所欲。
VISCAP艺术总监袁冰也在采访中明显地提出过这种困惑：“设计师都有一个梦想：做出自己喜爱的唯美艺术时装。但迫于企业生存与发展的压力，又要把时装做得商业化。很多销售爆款不一定是自己喜爱的作品，往往只是一些口水款。设计师就只能在面料上、细节上和版型上下功夫做到精致、做出格调，以此寄托自己的艺术理想。过度小众的设计师，是无法在大企业的集团式冲锋下生存的。”
的确，创意是需要建立在经济的基础之上的，就中国目前的现状，我们单方面去追求艺术似乎并不现实。所以只能尽可能的将产品在艺术与商业之间找到很好的契合点。等真正做大做强了，企业自然会推出一些高端的产品线，来体现设计师的个性梦想，推出更具看点和艺术性的时装秀。帕罗羊绒已经迈开了这一步，2012年9月底的巴黎时装周上，其设计总监刘芳携高端品牌线做了一场12分钟的时装秀，多款具有雕塑感和设计感的羊绒时装让国内外的人士大开眼界。相信随着中国经济的发展，会有越来越多的品牌能给设计师展示自我的机会，真正在时装秀中挥洒自己天马行空的设计灵感，从而让时装秀实现更加时尚的个性蜕变。
